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Design del Gioiello – Corso Diurno

Wed, 04 Feb 2026 17:19:44 +0000

CORSO DIURNO GRATUITO- RISERVATO AD UTENTI BENEFICIARI DI DOTE GOL

Il corso introduce alle principali tecniche di lavorazione del metallo per la realizzazione di gioielli unici e di qualità. Attraverso un approccio pratico e intuitivo, ogni partecipante avrà la possibilità di acquisire competenze tecniche immediate per la creazione di gioielli artistici dal sapore contemporaneo, di imparare a sviluppare un linguaggio artistico personale e di esprimere e/o ispirare un pensiero critico. Durante il percorso si sperimenteranno diverse tecniche di base, dal taglio alla modellazione, dalla decorazione alla rifinitura, per la realizzazione di progetti-gioiello via via più complessi.

Il corso è aperto a tutti, ogni partecipante potrà acquisire le competenze di base per la lavorazione del filo metallico e della lamina e creare gioielli utilizzando tecniche di modellazione, decorazione, intreccio e assemblaggio.

Al termine del corso ogni partecipante sarà in grado di realizzare una collezione di gioielli completa in piena autonomia

Il corso è propedeutico ai corsi "Tecniche di lavorazione della lastra" e "Tecniche di saldatura"

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Attestato Finale

Docente

Il corso è rivolto:

a chiunque voglia sperimentare le principali tecniche di lavorazione del metallo per la realizzazione di gioielli artigianali di qualità, sia per formazione professionale che per passione personale
ad artigiani che desiderano perfezionare tecniche specifiche
ad artisti e designer interessati alla lavorazione del metallo
ad appassionati che vogliono trasformare l'hobby in competenza professionale

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

SVILUPPARE E COLTIVARE LA CREATIVITÀ – introduzione

Ricerca e ispirazione: Ricerca immagini per comprendere i gusti personali
Mood Board: Cos’è e come realizzarlo.
Strumenti digitali (Canva) per elaborazione mood board
Sketches e disegni tecnici (manuali e/o con supporto digitale)
Progettazione e realizzazione di una mini collezione che include diverse tipologie di ciondoli, orecchini, bracciali, anelli con tecnica wire e lamiera

FONDAMENTI TEORICI, SICUREZZA, MATERIALI E STRUMENTI

Accenni di Storia della Gioielleria: dalle origini antiche alle tecniche contemporanee
Accenni di merceologia: proprietà fisiche e chimiche dei metalli (ottone, rame, alluminio, etc.)
Differenze tra i metalli: malleabilità, durezza, reattività
Tavolo di lavoro: strumenti di base e dispositivi di protezione individuale (DPI)

TECNICHE BASE DI LAVORAZIONE DEL METALLO in filo e in lamina

taglio, piegatura, limatura, finitura, texture, sbalzo, connessioni a freddo, inserto pietre e altri materiali, patina

LABORATORIO PRATICO

realizzazione di collezione completa che include diverse tipologie di orecchini, bracciali, anelli, ciondoli, catene, inserti.

Il corso prevede 9 giornate di lezione, due volte alla settimana, il mercoledì dalle 14.00 alle 18.00 e il venerdì dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 17.30 per un totale di 48 ore.

Le lezioni si terranno nel laboratorio di gioielleria SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Corso gratuito riservato ad utenti beneficiari di dote GOL

Alla fine del corso e a seguito di un esame, agli allievi idonei verrà rilasciato un attestato di competenza, ai sensi della legge 19/2007 di Regione Lombardia, valido su tutto il territorio nazionale e riconosciuto dal sistema EQF (European Qualification Framework) in tutta l’Unione Europea. Al di fuori della UE la certificazione è riconosciuta sulla base di accordi tra la UE/Italia e i singoli Stati od organizzazioni internazionali.

Sabrina Formica è una designer con più di dieci anni di esperienza nel settore moda. Nel 2016, durante un periodo di lavoro a Istanbul, si specializza nelle tecniche tradizionali e contemporanee di gioielleria, acquisendo competenze rilevanti nella lavorazione del metallo e della cera.

Rientrata in Italia si concentra sulla progettazione e sviluppo di collezioni poetiche e ricche di significato. Il suo lavoro è esposto in diverse mostre internazionali ed è incluso nella prestigiosa Homo Faber Guide tra le eccellenze dell’artigianato europeo. Insegnante appassionata, dal 2018 collabora con scuole e realtà formative offrendo corsi e laboratori sulle tecniche di gioielleria tradizionale e contemporanea con un approccio intuitivo e personalizzato, non solo per trasmettere la sua passione ma per ispirare una consapevolezza del valore del fatto a mano e permettere lo sviluppo di un linguaggio artistico personale.

Inizio del corso

20 maggio 2026

Durata

9 lezioni

L’Arte del Gioiello – workshop

Wed, 04 Feb 2026 17:18:47 +0000

Il workshop di gioiello è un’esperienza pratica e creativa dedicata a chi desidera avvicinarsi al mondo della creazione artigianale di gioielli. Il workshop vuole introdurre alla tecnica di lavorazione del metallo a filo per la realizzazione di gioielli unici e personalizzati.

Attraverso un approccio pratico e intuitivo, ogni partecipante avrà la possibilità di acquisire competenze immediate di base per la creazione di gioielli, scoprendo come trasformare un materiale semplice in un gioiello unico e personale.

Il workshop è aperto a tutti, e ogni partecipante, al termine del workshop realizzerà un orecchino e/o un ciondolo.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Docente

Il corso è rivolto:

a chiunque voglia sperimentare le principali tecniche di lavorazione del metallo per la realizzazione di gioielli artigianali di qualità, sia per formazione professionale che per passione personale
ad artigiani che desiderano perfezionare tecniche specifiche
ad artisti e designer interessati alla lavorazione del metallo
ad appassionati che vogliono trasformare l'hobby in competenza professionale

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

Ricerca e ispirazione
Piano lavoro e materiali
Realizzazione di orecchini/pendenti
Rifinitura

Il workshop, della durata di 4 ore, si terrà nel pomeriggio di sabato 23 maggio 2026, dalle 14.00 alle 18.00

Le lezioni si terranno nel laboratorio di gioielleria SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Il costo del corso è di 200€ Iva inclusa.

Per iscrizioni entro il 30/03/2026 è previsto un prezzo speciale di 150€ Iva inclusa.

La quota è comprensiva di tutti i materiali didattici utilizzati durante il workshop.

In caso di iscrizione al corso di Design del Gioiello: tecniche di lavorazione a fili e lamine in partenza il 23 settembre 2026, per i partecipanti al workshop sarà previsto uno sconto di 120€ sulla quota di iscrizione. Clicca qui per avere tutte le informazioni sul corso.

Data del workshop

23 maggio 2026

Orario

dalle 14.00 alle 18.00

Prezzo

200 euro

Iva Inclusa

Disegno – livello base

Fri, 23 Jan 2026 08:09:15 +0000

Il Corso di Disegno Base è pensato per chi desidera avvicinarsi al mondo del disegno partendo dalle fondamenta, senza bisogno di alcuna esperienza precedente. Durante il percorso, i partecipanti impareranno a osservare la realtà con uno sguardo nuovo e a tradurla sul foglio attraverso esercizi pratici e progressivi.

Il corso introduce le principali tecniche del disegno, come l’uso della matita, le proporzioni, le forme geometriche, la luce e l’ombra, fino agli elementi di ritratto e prospettiva. Ogni lezione è strutturata per stimolare la creatività e sviluppare manualità e sicurezza nel segno.

Attraverso un approccio graduale e accessibile, il corso aiuta a costruire solide basi tecniche, favorendo l’espressione personale e la crescita artistica di ciascun partecipante. Al termine del corso, gli studenti avranno acquisito gli strumenti essenziali per continuare a disegnare in autonomia e approfondire il proprio percorso creativo.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Attestato Finale

Docente

Il corso è rivolto:

Principianti assoluti, senza alcuna esperienza precedente
Appassionati che vogliono avvicinarsi al disegno per passione
Hobbisti interessati a sviluppare una nuova abilità creativa
Studenti che vogliono costruire basi utili per studi artistici, grafici o di design
Autodidatti che desiderano imparare in modo strutturato le fondamenta

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

DISEGNO A MATITA

COPIA DAL VERO

Nature morte
Ritratto
Figura umana

ESERCIZI DI PERCEZIONE E MANUALITÀ

Disegno cieco
Disegno a tempo
Disegno a linea continua
Altri

DISEGNO A LINEA PURA

DISEGNO ISTINTIVO E ACCADEMICO

Proporzioni “a occhio”
Proporzioni misurate

CHIAROSCURO

Quadrato e scala tonale
Esercizio della sfera
Tratteggio e Sfumato

STUDIO DI LUCE E OMBRA CON CARAVAGGIO

ELEMENTI DI PROSPETTIVA

ELEMENTI DI RITRATTISTICA

RICERCA DEL PROPRIO STILE

Il corso prevede 15 lezioni da 3 ore, una volta a settimana, il lunedì dalle 18.30 alle 21:30 per un totale di 45 ore.

Le lezioni si interromperanno per la pausa natalizia e riprenderanno l'11 gennaio 2027.

Le lezioni si terranno in SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Effettuando il pagamento in un'unica soluzione, il prezzo scontato sarà di 390€ esente Iva

Possibilità di pagamento rateizzato: il costo in questo caso sarà di 450€ esente Iva

Ogni partecipante inizialmente lavorerà su fogli bianchi per gli schizzi in formato A4 e matita HB. Altri materiali verranno comunicati a lezione durante il corso in base alle necessità.

Eric De Paoli è nato a Milano nel 1986, ha studiato al Liceo Artistico Statale di Brera e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera, indirizzo Pittura. Dal 2018 insegna disegno e pittura privatamente e presso associazioni culturali, oltre a lavorare come illustratore freelance, specialmente a tema fantasy. Tra il 2020 e il 2024 ha pubblicato la sua prima serie a fumetti originale, "Sanguine", edita da Tora Edizioni.

Inizio del corso

5 ottobre 2026

Durata

15 lezioni

Costo

390 euro

possibilità di pagamento rateizzato

Figurino di moda – corso diurno

Fri, 16 Jan 2026 17:25:38 +0000

CORSO DIURNO GRATUITO- RISERVATO AD UTENTI BENEFICIARI DI DOTE GOL

La creazione del figurino di moda è una pratica artistica con radici profonde, in costante evoluzione per rispondere alle esigenze estetiche e tecniche del settore fashion. Le competenze manuali tradizionali come l’acquerello sono al centro della creatività del disegnatore di moda.

Il corso “Figurino di moda Handmade” unisce lo studio delle svariate tecniche del taglio del capo al figurino tradizionale e alle più moderne idee stilistiche attraverso l’illustrazione, lo schizzo di moda, sia per la creazione di collezioni originali sia per presentazioni professionali modulari.

Il percorso rappresenta un'introduzione completa al disegno di moda: dalle proporzioni canoniche del figurino alle pose dinamiche, fino allo studio di tessuti, accessori e resa grafica. Le lezioni sia teoriche che pratiche si alterneranno con l’obiettivo di aprire la mente creativa personale e rendere ogni partecipante autonomo nella progettazione e nella rappresentazione visiva delle proprie idee.

Il corso include anche un modulo dedicato alla comunicazione e organizzazione del lavoro, pensato per fornire competenze utili alla gestione professionale del proprio portfolio, alla presentazione delle collezioni e all’avvio di un percorso di opportunità nel settore moda: competenze indispensabili per trasformare la propria passione in una professione.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Attestato finale

Docente

Il corso è rivolto sia principianti sia a chi ha già esperienza nel settore creativo. In particolare è adatto a:

Studenti di moda e design che vogliono imparare o migliorare la rappresentazione del corpo e dell’abbigliamento.
Aspiranti stilisti che desiderano tradurre le proprie idee in figurini professionali, utili per collezioni, portfolio e presentazioni.
Illustratori e creativi interessati all’illustrazione di moda come linguaggio artistico o professionale.
Sarti, modellisti e professionisti del settore moda che vogliono migliorare la comunicazione visiva dei capi e dei dettagli tecnici.
Appassionati di moda e disegno motivati a imparare le basi del figurino.
Chi lavora in comunicazione e fashion marketing per comprendere meglio il processo creativo e visivo della moda.

Il corso si rivolge a tutti coloro che hanno passione e creatività ed a operatori del settore come sarte/i e stiliste/i anche senza nessuna competenza di disegno. Durante il corso, attraverso lezioni pratiche e teoriche, si apprenderà come “mettere su carta” le proprie idee affrontando i seguenti argomenti:

Storia del figurino di moda: introduzione al mondo della moda, storia ed importanza del figurino

Impostazione del figurino di moda: esempi con la relativa genesi creativa ed esercizi in tempo reale

Ideazione e materiali base: progettazione del figurino e tecniche base dell’acquerello di moda

Prove pratiche di produzione: realizzazione di bozzetti su “commissione”

Progetto personale : studio e realizzazione dei propri progetti di moda e lo sviluppo della linea partendo dal capospalla

Al termine del corso per ciascun partecipante ci sarà la presentazione del portfolio della propria collezione moda.

Il corso prevede 15 lezioni da 4 ore, due volte alla settimana il mercoledì e venerdì, dalle 09.00 alle 13.00 per un totale di 60 ore.

Le lezioni si terranno nella sede SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Corso gratuito riservato ad utenti beneficiari di dote GOL

Maurizio Meani ha una solida esperienza nel mondo dell’illustrazione, del fashion designer e della comunicazione. Collabora con brand, atelier e aziende, proponendo nuove modalità di rappresentazione visiva e rileggendo i trend contemporanei.

Inizio del corso

17 aprile 2026

Durata

15 lezioni

Recupero Creativo di un Mobile

Thu, 11 Dec 2025 13:41:58 +0000

Corso in collaborazione con

Il restauro creativo di un mobile è molto più di un semplice intervento tecnico: è un viaggio tra passato e presente, dove tradizione e innovazione si incontrano. In questo corso imparerai a dare nuova vita a mobili dimenticati, trasformandoli in pezzi unici che raccontano una storia.

Il corso si pone l‘obiettivo di approfondire le tecniche avanzate di restyling e realizzare un progetto personalizzato su una cassettiera in pino o un proprio mobile di piccole/medie dimensioni imparando a gestire materiali diversi e soluzioni creative.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Docente

Attestato Finale

Il corso è rivolto a:

Appassionati di arredamento e fai-da-te che vogliono imparare a trasformare spazi e complementi d’arredo con tecniche decorative e di recupero.
Chi desidera rinnovare la propria casa acquisendo autonomia nel restyling di mobili, pareti e ambienti, con soluzioni creative e sostenibili.
Aspiranti decoratori d’interni e home stylist interessati a una formazione pratica per avviare o integrare un percorso professionale.
Artigiani e creativi
che vogliono ampliare le proprie competenze con tecniche decorative, pittoriche e di riuso.
Professionisti del settore casa e design (architetti, interior designer, allestitori, visual merchandiser) che desiderano arricchire il proprio bagaglio creativo.
Hobbisti e principianti anche senza esperienza precedente, motivati a imparare tecniche di base e avanzate di decorazione e restyling.

L’obiettivo è fornire gli strumenti necessari per leggere un mobile, comprenderne le potenzialità e intervenire con consapevolezza, gusto e originalità.

GIORNO 1

Introduzione: Ripasso e approfondimento delle tecniche base: Analisi dei diversi materiali e
problematiche più comuni, Approfondimento sugli stili decorativi e progettazione
personalizzata; Protezioni, verniciature speciali e rifiniture professionali;
Tecniche decorative avanzate: Nubi di Venere, Terre lunari, Luci di Andromeda, Gocce di
Marte

GIORNO 2

Restyling di una cassettiera in pino o di un mobile portato dal partecipante: Analisi del mobile
da trasformare, Progettazione e moodboard personale, Applicazione primer/fondo turapori,
Applicazione vernici e realizzazione della decorazione scelta

GIORNO 3

Restyling di una cassettiera in pino o di un mobile portato dal partecipante: Applicazione
vernici e realizzazione della decorazione scelta

GIORNO 4

Restyling di una cassettiera in pino o di un mobile portato dal partecipante: Protezione finale e
rifinitura dei dettagli, Rivestimento dei cassetti con la carta da parati, Applicazione di accessori
(maniglie, pomelli, piedini, ecc.)

Le lezioni avranno una durata complessiva di 28 ore e si terranno per due weekend consecutivi nelle seguenti date:

sabato 26 e domenica 27 settembre 2026 dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00
sabato 3 e domenica 4 ottobre 2026 dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00

Le lezioni si terranno nel nuovissimo laboratorio di falegnameria nato dalla collaborazione fra Makers Lab e SIAM1838, in via Santa Marta 18 a Milano.

Il costo del corso è di 520 € esente IVA.

E' riservato uno sconto agli ex iscritti che hanno frequentato il corso " Decorazione e Restyling".

Tutti i materiali di consumo e i DPI saranno messi a disposizione da Siam e sono compresi nel costo del corso. Ciascun partecipante potrà decidere se portare un proprio mobile di piccole/medie dimensioni (es. comodino, piccola cassettiera) su cui lavorare o se utilizzare una cassettiera di pino grezzo messa a disposizione da SIAM. In questo caso il costo del corso avrà un sovrapprezzo di Euro. 80,00. La scelta dovrà essere comunicata in fase di iscrizione. Trattandosi di aspetti altamente personalizzabili, sono a carico del partecipante:
• eventuali maniglie, piedini o pomelli da sostituire a quelli originali
• carta da parati per i rivestimenti interni di vani e/o cassetti (SIAM ne metterà a disposizione
solo una standard)

Docente del corso sarà Magdalena Chudecka, artigiana, fondatrice di “I Mobili di Magda” e collaboratrice di Makers Lab, laboratorio di falegnameria che realizza arredi e prototipi per privati ed aziende.

Makers Lab progetta e realizza mobili su misura per privati ed aziende; nato nel 2015 è diventato il più grande spazio di coworking italiano dedicato ad artigiani e makers.

Al termine del corso, agli allievi idonei all’esame finale, che avranno frequentato almeno il 75% delle ore di lezione, verrà rilasciato un attestato di competenza professionale, con validità Europea, ai sensi della legge n 19 del 6 agosto 2007 della Regione Lombardia.

Date del corso

26-27 settembre 2026

3-4 ottobre 2026

Durata

2 weekend

Costo

520 euro

Intreccio creativo: sedie e paralumi

Thu, 11 Dec 2025 13:35:58 +0000

Un percorso creativo e sostenibile dedicato a chi desidera trasformare materiali semplici – o oggetti già esistenti – in pezzi unici di design.
Questo corso nasce dall’incontro tra manualità, progettazione e sensibilità ecologica. Attraverso l’apprendimento delle principali tecniche di intreccio tradizionali, i partecipanti saranno guidati nella realizzazione o nel rinnovo di una sedia e di un paralume, esplorando le potenzialità espressive e strutturali dei materiali.
Il laboratorio è rivolto ad adulti ed è adatto anche a chi non ha esperienza: ogni fase del lavoro, dalla scelta dei materiali alla progettazione del motivo, fino alla realizzazione finale, sarà accompagnata passo dopo passo. Particolare attenzione sarà dedicata all’upcycling, valorizzando fibre naturali, materiali di recupero e strutture già esistenti, per dare nuova vita agli oggetti attraverso un approccio contemporaneo e consapevole.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Docente

Il corso è rivolto:

Artisti e artigiani interessati a tecniche manuali e sperimentali.
Designer (moda, prodotto, tessile) alla ricerca di nuovi linguaggi materiali.
Appassionati di arti manuali (adulti e giovani) in cerca di spazi di esplorazione e benessere.
Educatori e insegnanti che vogliono introdurre attività creative nei percorsi formativi.

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

Durante gli incontri saranno affrontate diverse tecniche di intreccio applicate a progetti pratici di restyling e recupero creativo. L’obiettivo è fornire strumenti concreti per rinnovare e reinterpretare elementi di arredo, dando loro una nuova estetica e un nuovo valore.Il corso alterna momenti tecnici a fasi pratiche in cui potrai lavorare su un tuo progetto personale.Ogni partecipante sarà seguito passo passo nella scelta del materiale più adatto, nella definizione della trama e nella realizzazione del proprio manufatto.Progetti principali:

Creazione di paralumi intrecciati
• Studio delle strutture base dei paralumi (tonde, ovali, cilindriche).
• Tecniche di intreccio verticale, diagonale e a rete applicate a telai rigidi.
• Uso di materiali naturali (iuta, corda, cotone) e materiali riciclati (strisce di tessuto, carta intrecciata, plastica trasformata).
• Progettazione della diffusione luminosa: come scegliere trame più fitte o più ariose in base all’effetto luce.
• Realizzazione di un paralume completo da montare su una lampada o come sospensione.

Rinnovo e restyling di sedie
• Analisi della struttura della sedia e delle parti intrecciabili (seduta, schienale, pannelli decorativi).
• Intreccio per sedute: a scacchiera, a croce, a “paglia di Vienna” semplificata, con corda o tessuti riciclati.
• Personalizzazioni creative con pattern e materiali misti.
• Restyling finale completo della sedia fornita dal corso.

Upcycling creativo di oggetti
• Recupero di contenitori, cestini, barattoli, scatole e oggetti decorativi.
• Tecniche per rivestire strutture preesistenti con intrecci a spirale, fasciati o modulari.
• Combinazioni di colori, texture e materiali per creare pezzi contemporanei di home decor.

Il workshop prevede 6 incontri da 4 ore ciascuno, per un totale di 24 ore nelle seguenti date:

sabato 10 ottobre 2026 - dalle 14.00 alle 18.00
sabato 17 ottobre 2026 - dalle 14.00 alle 18.00
sabato 24 ottobre 2026 - dalle 14.00 alle 18.00
sabato 7 novembre 2026 - dalle 14.00 alle 18.00
sabato 14 novembre 2026 - dalle 14.00 alle 18.00
sabato 21 novembre 2026 - dalle 14.00 alle 18.00

Le lezioni si terranno nel laboratorio creativo di SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Il costo del corso è di 600,00 Euro più Iva.

La quota è comprensiva di tutti i materiali didattici inclusi i materiali che gli studenti utilizzeranno durante le esercitazioni pratiche per la realizzazione dei progetti relativi a sedia, paralume e upcycling creativo.

La docente è Clara Arpini fondatrice di Nodo2014

Clara è una designer e artigiana, con più di dieci anni di esperienza nel settore.

Nel suo laboratorio a Cassano d’Adda oltre ad occuparsi della realizzazione delle sue idee creative, collabora anche con professionisti nella progettazione e realizzazione di oggetti e opere intrecciate a mano. Nel tempo ha lavorato e realizzato tappeti, arazzi, cesti, separé, tessuti , lampadari e molto altro.

La tecnica dell’ intreccio è molto versatile e offre infinite possibilità di realizzazione.

Inizio del corso

10 ottobre 2026

Durata

6 lezioni

Costo

600 euro

più iva

Design del Gioiello – Tecniche di lavorazione con fili e lamine

Mon, 10 Nov 2025 11:40:57 +0000

Al termine del corso ogni partecipante sarà in grado di realizzare una collezione di gioielli completa in piena autonomia

Il corso è propedeutico ai corsi "Tecniche di lavorazione della lastra" e "Tecniche di saldatura"

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Attestato Finale

Docente

Il corso è rivolto:

a chiunque voglia sperimentare le principali tecniche di lavorazione del metallo per la realizzazione di gioielli artigianali di qualità, sia per formazione professionale che per passione personale
ad artigiani che desiderano perfezionare tecniche specifiche
ad artisti e designer interessati alla lavorazione del metallo
ad appassionati che vogliono trasformare l'hobby in competenza professionale

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

SVILUPPARE E COLTIVARE LA CREATIVITÀ – introduzione

Ricerca e ispirazione: Ricerca immagini per comprendere i gusti personali
Mood Board: Cos’è e come realizzarlo.
Strumenti digitali (Canva) per elaborazione mood board
Sketches e disegni tecnici (manuali e/o con supporto digitale)
Progettazione e realizzazione di una mini collezione che include diverse tipologie di ciondoli, orecchini, bracciali, anelli con tecnica wire e lamiera

FONDAMENTI TEORICI, SICUREZZA, MATERIALI E STRUMENTI

Accenni di Storia della Gioielleria: dalle origini antiche alle tecniche contemporanee
Accenni di merceologia: proprietà fisiche e chimiche dei metalli (ottone, rame, alluminio, etc.)
Differenze tra i metalli: malleabilità, durezza, reattività
Tavolo di lavoro: strumenti di base e dispositivi di protezione individuale (DPI)

TECNICHE BASE DI LAVORAZIONE DEL METALLO in filo e in lamina

taglio, piegatura, limatura, finitura, texture, sbalzo, connessioni a freddo, inserto pietre e altri materiali, patina

LABORATORIO PRATICO

realizzazione di collezione completa che include diverse tipologie di orecchini, bracciali, anelli, ciondoli, catene, inserti.

Il corso prevede 16 lezioni da 3 ore, due volte alla settimana, il lunedì e mercoledì, dalle 18.30 alle 21.30 per un totale di 48 ore più una lezione finale dedicata alla valutazione dei lavori realizzati.

Le lezioni si terranno nel laboratorio di gioielleria SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Effettuando il pagamento in un'unica soluzione, il prezzo scontato sarà di 890€ esente Iva

Possibilità di pagamento rateizzato: il costo in questo caso sarà di 950€ esente Iva

La quota è comprensiva di tutti i materiali didattici inclusi i materiali che gli studenti utilizzeranno durante le prove pratiche per la realizzazione della loro collezione di gioielli.

Per i partecipanti del workshop "L'arte del gioiello: lavorazione a filo" del 23 maggio 2026, è previsto uno sconto di 120€ sulla quota di iscrizione. Clicca qui per avere tutte le informazioni sul workshop di maggio.

Inizio del corso

23 settembre 2026

Durata

16 lezioni

Costo

890 euro

possibilità di pagamento rateizzato

Textile Design- corso diurno

Mon, 13 Oct 2025 16:04:52 +0000

CORSO DIURNO GRATUITO- RISERVATO AD UTENTI BENEFICIARI DI DOTE GOL

Il corso ha l’obiettivo di fornire una panoramica teorico-pratica delle principali tecniche di stampa tessile: shibori, ecoprinting, stampa a mano e stampa a rilievo, introducendo le origini culturali, le evoluzioni storiche e le applicazioni contemporanee di ciascuna tecnica. La metodologia didattica promuoverà la sperimentazione pratica dei processi di stampa apprendendo la messa in pratica di procedimenti specifici di ogni tecnica, attraverso esercitazioni laboratoriali.

Per ogni tecnica di stampa verranno messi a disposizione i materiali necessari per la realizzazione: fiori di campo, bacche, fiori, sgorbie, gomma da incidere, etc.. Ogni partecipante avrà la possibilità di utilizzarli e acquisire questo sapere pratico attraverso una didattica fortemente laboratoriale.

Il corso vuole potenziare le capacità espressive degli studenti promuovendo l'utilizzo di tecniche e materiali sostenibili (es. foglie, tinture naturali, recupero di tessuti) proponendo una riflessione sull'impatto ambientale delle tecniche di stampa e favorire un approccio eco-consapevole alla produzione tessile.

Ogni partecipante verrà supportato nella propria esplorazione espressiva attraverso l’uso consapevole del colore realizzando delle stampe rappresentative delle quattro tecniche previste e seguito nella fase di documentazione del processo creativo attraverso un portfolio finale.

Contenuti

Orari

Attestato finale

Docente

Il corso, di natura pratica, prevede l’esplorazione di 4 tecniche di stampa:

STAMPA ECOPRINTING: L'ecoprinting è un metodo di stampa dove foglie, fiori, bacche e altri elementi di origine vegetale rimangono impressi nel tessuto lasciando una perfetta impronta di essa identica all’originale senza l’utilizzo di alcune sostanze chimiche o nocive. In questo ciclo si realizzeranno su tessuti naturali l'immagine della natura.
SHIBORI: In questo modulo si applicherà il metodo di decorazione a bagno del tessuto tramite legatura o manipolazione.
STAMPA A MANO: Si vedrà il metodo di realizzazione e prova di stampa da matrice di gomma incisa a mano attraverso l’uso di sgorbie.
STAMPA A RILIEVO: Dal disegno, alla stampa a rilievo manuale su tessuto. Tramite materiali esistenti, si arriva alla realizzazione di una stampa artigianale in rilievo ripetuta a sequenza sul tessuto componendo una personalizzazione di questo. Il corso prevede l'utilizzo di 'maschere esistenti', la realizzazione delle maschere esecutive, le prove tecniche, l'abbinamento cromatico, la realizzazione del disegno su tessuto.
RILEGATURA A MANO: le diverse stampe effettuate verranno raccolte in un book realizzato dalle studentesse/studenti attraverso la raccolta dei lavori svolti durante il corso.
VISITA ALL’ATELIER: verso la fine del corso è prevista una lezione presso l'Atelier di DecorAzione®

Il corso prevede 10 lezioni da 4 ore, due volte alla settimana il mercoledì dalle 9.30 alle 13.30 e il giovedì dalle 14.30 alle 18.30 per un totale di 44 ore più una lezione finale dedicata alla valutazione dei lavori realizzati.

Le lezioni si terranno nella sede SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

L'artista designer Angela Florio è una decoratrice contemporanea, veneziana d’origine, vive e lavora a Milano. All’interno del suo Atelier sito nel centro della Milano antica nel 2000 fonda DecorAzione: un movimento di Arte applicata all’ambiente in cui si vive attraverso la progettazione e realizzazione di sistemi modulari per Interior, Design e Arte. Sviluppa diversi e notevoli progetti utilizzando le varie conoscenze tecniche come foglie oro e lacche.

Nel corso degli ultimi anni crea ed espone opere come Arràs (arazzo contemporaneo dipinto su tessuto a fibre ottiche), Quadrolibro (opere per i viaggiatori erranti), e pareti d’interni con le più moderne teorie del colore. La passione all'insegnamento, porta Angela Florio a realizzare un laboratorio artistico, dove “l'imparare facendo” è il suo elemento costitutivo e l'aspetto pratico, è garantito dalla realizzazione e dalla consegna dell'oggetto finito. L’intento di Angela è di predilige la nascita della relazione, l'ascolto, lo scambio delle esperienze.

Inizio del corso

8 Aprile 2026

Durata

10 lezioni

Sartoria Intermedio – corso diurno

Tue, 30 Sep 2025 14:32:18 +0000

CORSO DIURNO GRATUITO- RISERVATO AD UTENTI BENEFICIARI DI DOTE GOL

La Scuola di Alta Sartoria Artigianale nasce in SIAM nel 2005 grazie all'intuizione del Maestro Mario Caraceni e al supporto di Regione Lombardia. L'obiettivo era quello di mantenere viva nel tempo quest'antica arte manuale attraverso corsi di formazione pratica. I sorprendenti esiti del progetto e l'interesse sempre crescente hanno inaugurato una lunghissima stagione di attività che hanno portato SIAM a diventare un punto di riferimento per i giovani e appassionati che vogliono intraprendere un cammino di crescita verso il mestiere del sarto.

Contenuti

Orari

Costi

Attestato finale

A chi è rivolto

Docente

Il corso, di natura pratica, fornisce le conoscenze necessarie per l’esercizio delle principali attività sartoriali di base: del taglio e cucito per riparazioni per la modifica e personalizzazione dei capi d’abbigliamento. Il corso è rivolto a chi ha già acquisito competenze base di sartoria.

Durante le lezioni verranno trattati i seguenti argomenti:

Ripasso dei macchinari e degli strumenti di cucito
Esercitazioni pratiche, introduzione al concetto di DECATIZZAZIONE del tessuto, ossia pretrattamento prima dell’utilizzo
Piazzamento del carta modello di una gonna tg 42, al fine di studiare le fasi di confezionamento previste per i capi personalizzati da svolgere successivamente in autonomia: tracciamento dei margini di cucitura e taglio
Confezione della gonna, della tasca nascosta sul fianco e del cinturino
Scelta del capo personalizzato in taglia unica al fine di lavorare con il gruppo sulle stesse fasi di confezione. I capi che verranno realizzati prevedono tecniche sartoriali avanzate, applicazione della cerniera invisibile, confezione delle tasche

Il corso prevede 12 lezioni da 4 ore due volte alla settimana, il lunedì e mercoledì, dalle 9.00 alle 13.00 per un totale di 48 ore più una lezione finale dedicata alla valutazione dei lavori realizzati.

Le lezioni si terranno nel laboratorio di sartoria di SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Corso gratuito per utenti beneficiari di dote GOL.

Il corso è rivolto a chi possiede già le basi del cucito e desidera perfezionare le proprie competenze tecniche e operative. In particolare è adatto a:

Chi ha frequentato un corso base di sartoria e vuole proseguire il percorso formativo con lavorazioni più complesse.
Appassionati di cucito con esperienza che sanno usare la macchina da cucire e conoscono i punti fondamentali.
Aspiranti sarti e sarte interessati ad acquisire maggiore autonomia nella realizzazione di capi d’abbigliamento.

Viviana Scognamillo si è formata nel mondo dei brand di Alta Sartoria, dove ha acquisito e affinato tecniche di grande precisione.

Attraverso l'insegnamento desidera tramandare questo sapere prezioso. Il suo obiettivo è rendere accessibile ciò che è complesso trasformando la tradizione sartoriale in conoscenza condivisa e comprensibile.

Inizio del corso

29 aprile 2026

ultimo posto!

Durata

12 lezioni